Клод Моне – відомий французький піонер імпресіонізму, художній стиль якого зображує дійсність і звичайне життя, з виразною манерою письма, грою світла і тіней. Роботи революціонера є одними з найдорожчих та відомих у світі; зокрема його картини олією Водяні лілії та Поле маків. На жаль, цікаве та виняткове життя Клода Моне невідомо багатьом; з цієї причини ми пропонуємо Вам 5 фактів про батька імпресіонізму.
1. Фрустрація змусила його стрибати в СенуВсі студенти можуть погодитися з тим, що система освіти може загнати Вас до того, що хочеться кинутися під автомобіль. Що ж, наш улюблений Моне нічим не відрізнявся. Під час навчання в Академії, славетної французької художньої школи, Клод не міг впоратися із стандартизованими та ненатхненними методами навчання, які використовувалм професори. Його спроби показати свою творчість на виставках Академії були безрезультатними і убога фінансова ситуація сім’ї тягнула його в депресію. Його рішення? У 1868 році він кинувся з мосту в Сену. На щастя, художник пережив свій стрибок у паризьку річку і увіковічнив місце “майже своєї смерті” в різних картинах.
Перша дружина Моне, Каміль Донсьє, була мотивом та натхненням багатьох його картин, таких як “Жінка з парасолькою”. Після того як народився їх другий син Камілі було діагностовано туберкульоз та рак матки, через що закінчилося її життя у молодому віці 32-х років. Картина Моне, що зображує Камілу у смертному ложі, широко розглядається як одна з найбільш емоційних і провокуючих творів мистецтва. Після смерті своєї дружини Клод одружився з Алісою Гошеде, вдовою з шістьма дітьми, яка ревнувала Моне до першої дружини до кінця своїх днів. (Цікавий факт: син Моне через деякий час одружився з дочкою Гошеде)
Художнику був поставлений діагноз катаракти в 1912 році- стан, при якому зір стає розмитим та знижується його рівень. Моне став бачити обмежений спектр кольорів, а його картини прийняли червонуватий відтінок. Йому довелося перенести дві операції та втратити кришталик лівого ока. Проте його талант не дозволив йому покинути живопис. Моне продовжував зображувати мистецтво в деталях, але трохи розмитим. Робив він це запам’ятовуючи розташування вже нанесених фарб. До речі, деякі критики вважають, що його особливий почерк імпресіоністського стилю, можливо, випливає з його вади зору, а не з його художнього таланту.
Влітку 1873 року друг і колега художник П’єр-Огюст Ренуар відвідав Моне у передмісті Парижа, Aргентеїлі. Художники проводили багато часу на відкритому повітрі, малюючи картина години поспіль. Їх пов’язувала ще й взаємна ненависть до художньої Академії. Поки Моне малював квіти у своєму саду, Ренуар вирішив відтворити образ свого друга під час його улюбленої праці. Відвертий стиль Ренуара дозволив йому назвати цю картину просто Моне малює в своєму саду в Аргентеїлі.
Нав’язливе захоплення Моне Nymphaeaceae (Лататтєві— родина квіткових рослин, частіше їх називають “водяні лілії“) призведе до того, що він створить понад 250 малярських картин з зображенням ніжних квітів, в основному протягом останніх 30 років. Кожного разу, коли він робив перерву у малюванні своїх улюблених рослин, він займався реконструкцією свого саду, щоб в результаті отримати більше натхнення для своєї роботи. Серія “Водяні лілії” характеризується як “Сикстинська капела імпресіонізму” і виставляється у музеях по всьому світу.
Моне досягнув успіху лише у кінці свого життя і, на жаль, слава прийшла аж після його смерті. Проте його вплив на художню сцену та подальші рухи мистецтва втримує постійний інтерес до його імені до сьогоднішнього дня.